冷却后的电音市场,需要《即刻电音》来打开更多可能

微信公众号:读娱小读娱儿2018-12-06 09:40串儿吧
冷却后的电音市场,最需要的正是《即刻电音》带来的这些“福利”——建立良好的创作者上升渠道,吸引更多人进入电音创作,做好普及培育市场,让电音在中国有更好的发展沃土。

冷却后的电音市场,最需要的正是《即刻电音》带来的这些“福利”——建立良好的创作者上升渠道,吸引更多人进入电音创作,做好普及培育市场,让电音在中国有更好的发展沃土。

在《即刻电音》播出前,不少音乐行业从业者对其都颇有期待,“就因为期待,我还接受了一个宣传片采访”,一位读娱君身边的从业者说道。综艺对于一个音乐类型发展的推动作用已经被验证,以电子音乐为核心的《即刻电音》,让那些对中国电音发展有些焦虑的人又看到了希望。

如今,节目已经播出,在有张艺兴这样的流量明星支撑下,腾讯视频上第一期节目播放量达到8247.3万,微博#即刻电音#话题阅读4.3亿,讨论量267.6万。虽然目前说不上是爆款,不过如果继续发展下去,有可能像当初的《中国有嘻哈》那样在五期内实现爆发。

不过,在这样的好成绩下,读娱君也看到了一些这档节目的问题,借此,我们也想讨论一下,这档中国首创电子音乐制作人竞演秀,究竟带来了什么?

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后期用心+导师良配,一次对大众的电音普及

如果说,当初嘻哈音乐综艺出现时,嘻哈对于大众还是完全“地下”的产物,那么现在出现的电子音乐则是相对主流的内容。除了早期迪厅、club里播放的国产土嗨电音之外,如今不少流量明星的音乐作品基本也都会大量引入电音元素,可以说中国大众从一线到四五线城市群体,在日常生活中多多少少都会接触到电子音乐。

当然,虽然电子音乐离大众不远,但大众对于电子音乐的认知并不深。除了EDM这类能直接激发躁动点的电子舞曲外,像House、Depstep等在海外都属于热到过气的电子音乐类型,在国内都还没几个人了解。

所以,落到这个以电音为核心元素的综艺上,普及认知也仍然是其最首要做到的一点。《即刻电音》完成的还算不错。

在正版节目中,每位制作人表演曲目前都会有很大的花字标注歌曲类型,这让观众能够认识到电子音乐是有多种细分风格的庞大音乐类型。同时,在制作人表演时,屏幕下方的音乐进度条也算是一种创新,节目制作方试图通过进度条图形、颜色的变化,进一步展示作品的燃点。

不过至于其他的后期心思,比如“燃点*2”等等类似的内容,则难脱跟随趋势的嫌疑,毕竟对于电子音乐作品不像嘻哈作品那样讲究这一方面的技巧,颇显鸡肋。

在节目中,另外一部分普及认知的重任则交给了导师,这也是读娱君认为节目组较为成功的一点。对于节目来说,张艺兴承担了主要的流量保底,但同时,他也有一些电音作品以及对电音市场的理解,作为主要就是完成引领粉丝群体的流量偶像来说,他清楚怎样的内容是更适合年轻市场的,在初阶海选过程中,他选择的“原创领军”标签,就是更偏向于市场角度的。

而大张伟出现在《即刻电音》中,则是既能为节目带来话题度,也能带来一定的专业性。在第一期节目中,大张伟与王绎龙的对话可以说是第一个小高潮,王绎龙的“土嗨”言论登上热搜,而大张伟的专业度与对音乐态度的追求则实现了圈粉。

大张伟虽然选择了“野路子”的标签,但是他对于电子音乐的了解和思考,是超出大众想象的,在电音圈常用词汇频出、精准指出抄袭嫌疑、拟声模仿分析制作亮点等一个个操作走下来后,观众不仅重新认识了大张伟,也进一步认识了电子音乐。尤其是,电子音乐制作是更偏向幕后下功夫的,观众只看台前表演其实难以自发领悟到作品精髓,而经由大张伟的生动解释,观众能够简单易懂的了解到制作人的一番心思,这是节目后期怎样加强都不会达到的结果。

而尚雯婕的出现,则是能够让节目挖掘出那些电音制作鬼才,让大众看到EDM之外电音的另一面。尚雯婕在电音上的尝试其实有很长一段时间,她本人也一直在寻找适合本土化电音的方向。节目中她对中国音乐元素生搬硬套于电音之中的不认同,也让从业者相信这不会是一个只针对易商业化EDM电音绝对推崇的电音节目。

可以说,良好的导师配置+合格的后期花字,让《即刻电音》完成了对于大众基本的电音认知普及,这是这档节目在后续更深入展开的前提条件,也是让电音能够在中国更具有可发展空间的基础。

不过,《即刻电音》仍然存有缺陷。

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剪辑上错位,不够完美的瑕疵

《即刻电音》与以往音乐类综艺,尤其是细分音乐类型综艺相比,最大的差别是选手性质的不同。其他综艺中的选手,要么是纯粹的歌手,要么是带着原创标签的创作型音乐人,而《即刻电音》中出现的则是音乐制作人,这就会涉及到音乐制作水平、审美、意识等多个方面。

再加上,其他音乐类型,听众往往可以通过歌词来感受音乐作品想要传达的意思,而电音作品中往往有大段纯粹由旋律组成的段落,这就需要听众有一定的旋律感悟能力,这是中国听众最不擅长的部分。所以这两点相加,就让节目中电音作品的深入人心有了门槛。

那么,如何能够化解这道门槛?读娱君认为,添加一些创作者之间的交流环节,能够让大众更清晰、便捷地走进电音的世界。这也是为什么大张伟能够快速圈粉的原因,他对于每一首音乐作品都有足够的亮点分析,观众在听了作品后能有一个回味和深入的机会。

然而,节目组并没有放大制作人与导师、制作人与制作人之间交流的环节,每一首歌曲表演完毕后都只截取了导师的三言两语,甚至连淘汰的理由也因为截取式的剪辑,让节目最终呈现前后不一。以尚雯婕淘汰制作人道一为例,在会员悠享版中,她淘汰的理由是道一没有强大的市场野心,但肯定了他对于电音本土化的认知,而在正版中却是“接地气的形式我一点也不感冒”,让观众难以搞清道一的淘汰理由究竟是什么。并且,正版中的这句理由有明显剪辑痕迹,实在是让人难以信服。

这样的混乱剪辑,对观众、音乐创作者亦或是导师来说,都显得有些不够尊重。我们都能理解节目时长需要控制,每位导师的时长也需要平衡,那么在节目剪辑中是否可以放慢脚步,一期节目中只放数量适中的表演,让每位创作者的演出和导师的评价都能完整还原?

像道一与尚雯婕就电音本土化应该走怎样的路线的深入讨论,被放置到只属于腾讯会员的悠享版中,是一个让人难以理解的操作,难道只有会员才配看到这些精彩的观点碰撞吗?如果节目是以音乐为重,还是应该做到最基础的尊重,把各家观点、各种音乐都放到同一个平台上来,才能真正让电音市场有更好的发展,毕竟无论是主流还是小众都有了生存空间,才是真正的健康。

剪辑上的错位,让节目初期没能落得完美的结果,不少观众也都指责其剪辑混乱,而在主流与小众上《即刻电音》也没能做好平衡,这些都是需要其在后续做出调整与修正的方面。毕竟,对于音乐是否尊重,已经是如今音乐综艺能否获得大众认可的一大基础了。

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冷却后的电音市场,需要《即刻电音》

《即刻电音》在节目制作上有亮点也有瑕疵,不过对于中国电音市场的发展来说,终究是一个好事。

曾经,电音是音乐行业从业者认为最有可能在民谣后火爆的音乐类型,据艾媒咨询数据,2016年中国电音用户规模达到1.97亿,预计2017年能达到2.86亿,2016年电子音乐节数量为32场,预计2017年能达到86场,然而因为一档嘻哈综艺的出现,让市场出现了转向,据小鹿角数据,2017年电子音乐节实际场数为51场,而2017年电音用户规模数据甚至都没有,可见电音发展的急转直下。

同时,此前电子音乐节的发展速度也因为泡沫的出现而减缓,风暴电音的崩盘、海外知名电音品牌Ultra在中国的反复波折,都让从业者的信心受到打击,而今年连番几次的电音节阵容作假、艺人未能出席也让观众对国内电音节失去兴趣,电音行业链条中最接近钱的环节发展不顺,对于行业发展来说产生了巨大的消极影响。

而在此时出现的《即刻电音》真的算是一剂强心针,有腾讯视频这样背景的公司关注到电音,对于从业者来说无疑会有安抚感,而如果节目能够真的让几位电子制作人一举成名,对于行业发展来说则是锦上添花。毕竟有了头部效应,后面的发展就会更顺畅,资本也会有信心投入其中,盘活整个行业。

对于电子音乐制作人群体来说,《即刻电音》也是一次走入主流的机会,除了能够让自身的成长与发展具有了更大空间,收益上一台阶,在《即刻电音》百度百科中提到选拔出的制作人,将能够站上2019Tomorrowland的舞台,这样的舞台对于电子音乐制作人来说也是无比渴望的。

冷却后的电音市场,最需要的正是《即刻电音》带来的这些“福利”——建立良好的创作者上升渠道,吸引更多人进入电音创作,做好普及培育市场,让电音在中国有更好的发展沃土。

尽管《即刻电音》还有一些不足,但他带来的发展想象仍然让我们期待。

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