打歌节目做错了什么?

娱乐硬糖叶春池2018-10-29 18:19事业线
因《偶像练习生》和《创造101》的先后走红,2018年开始被称作“偶像元年”的时候,就已有不少人开始操心偶像们的后续发展。得出的一致结论是:以打歌节目为代表的专属偶像舞台,是这些偶像后续的最好出路。

作为“偶像元年”的配套基础设施,那些试图改造华语乐坛的打歌节目,并未如市场期盼般趁势起飞。

硬糖君不说你可能都没注意,爱奇艺的《中国音乐公告牌》已经播了7期,腾讯音娱的《由你音乐榜》也播了2期。其中也不乏张艺兴、蔡徐坤这样的流量大咖参加。但即便如此,与之前造出的声势相比,这两档节目的热度完全不成正比。还在路上的优酷打歌节目,看了恐怕也要心下一寒。

作为专业的打歌节目,他们还没有一个权威的榜单;而作为娱乐的音乐综艺,他们又没有太多可以“出圈”的趣味性;将二者不顾比例的结合,更是被观众诟病,两边不讨好。

当初兴致勃勃想要打造的偶像专属舞台、音乐宣发阵地,仍然沦为了流量明星的又一个不那么重要的巡演站台机会——甚至竞技热度还比不上“超话”和代言。

这当然也受华语音乐大环境影响。即使我们在这一年飞速培养了一大波唱跳偶像,却离奇的并未对应诞生等量的流行音乐。人们耳熟能详的是抖音神曲,天天见的则是不知道他们唱过什么的新生代偶像。歌和歌手的分裂流行,是现在乐坛的基本现状。

在这样的现实下,所谓“用音乐说话”的打歌综艺,也是胳膊拧不过大腿,很难让偶像歌手回归歌手本身。节目有限的热度仍然是围绕偶像产生,而并非他们的音乐。

话说回来,一种新内容形式,初生时总是难免有些稚嫩和水土不服。做打歌节目,做长期固定的唱跳舞台,做配套偶像市场的基础设施,绝对是国内如火如荼的偶像粉丝产业的大趋势。起码,新一代流量偶像并没有去演戏,这不论对于他们还是对于我们,都是件大好事。

那么,产业方向没问题的打歌节目节目究竟做错了什么?或许还是要回到节目的细节中去发现魔鬼。

说好的音乐呢?

因《偶像练习生》和《创造101》的先后走红,2018年开始被称作“偶像元年”的时候,就已有不少人开始操心偶像们的后续发展。得出的一致结论是:以打歌节目为代表的专属偶像舞台,是这些偶像后续的最好出路。

然而几个月后打歌节目来了,偶像们却还没有准备好自己的代表作。“音乐内容不够优质”,是影响打歌节目可看度的一大原因。

出道近五个月,Nine Percent团歌未出,只有蔡徐坤发布了首张个人EP,其他成员明显后劲不足。火箭少女倒是有一首《卡路里》传唱度不错,但很大程度是靠的电影宣发。且如今队内队外每天的八卦故事,比她们的音乐要精彩得多、传播度也高得多。而今年其他选秀节目的歌手,普遍处于“查无此人”状态。

对打歌节目来说,确实也有点巧妇难为无米之炊。所以,导演们只好在故事性上下足功夫。但用力过猛的结果就是:两档节目在形式上都非常像升级版的《我是歌手》。

率先播出《中国音乐公告牌》采用了真人秀+音乐的模式,当然,真人秀居多。

相比日韩打歌节目每期有十几组甚至二十几组的歌手上台表演,《中国音乐公告牌》每期只请来6组歌手,打歌时长加起来不足30分钟。幕后的剧情展现已经远超过歌曲舞台本身,虽然后几期已经在做调整,但本质上还是没有改变。

不过硬糖君也理解他们,这也实属无奈之举。毕竟能用的歌手有限,能展示的歌曲也有限。但无论如何,这样的打歌节目就是模糊了重点。好在金主爸爸舍得花钱,每一期的舞台都非常具有可看性。当然,也难免会厚此薄彼,蔡徐坤的舞台就肉眼可见的要比其他舞台好上很多。

《由你音乐榜》则是采用直播形式,但仍然被观众诟病与音乐无关的内容太多。打歌舞台也很一般,不过直播倒是增加了很多现场感。

过程繁琐也行、舞台简陋也行,但《由你音乐榜》最让硬糖君不能理解的是:歌手的演唱实力参差不齐也就算了,毕竟一路看新人比赛过来,对他们的演唱水平也不做过高的要求。可作为打歌节目,歌手居然不开麦,深陷假唱疑云。如果这样的话那还打啥歌,直接去听修过音的CD不好吗?

说好的榜单呢?

除了歌唱实力被观众诟病,打歌节目最重要的榜单,现在是既没有权威性,也没能引起路人关注,甚至连粉丝battle的热情都没能挑起来。

打歌节目之所以此前被如此看好,一个重要原因就是因为音乐产业的不成熟,导致这几年中国内地没有一个权威且具有广泛影响力的音乐榜单。如果通过打歌这种方式可以排出一个权威性榜单,这不单单对偶像来说是一个宣传的出口,更是整个乐坛的重大利好。

日韩的打歌节目能够这么多年屹立不倒,靠的也就是这份公正性和权威性。

在韩国,音乐产业成熟且极具规模,占据韩国文娱产业的很大比重。《音乐银行》自1998年播出至今,凭借权威的音乐综合考量成为韩国音乐的风向指标之一,更是韩国艺人争相想要获得的音乐肯定。不管是多有流量和多资深的歌手,都会坚持参加打歌节目。尤其对于新人来说,能参加打歌节目本身就是一种肯定。

韩国的打歌节目有非常严谨和复杂的算法,而且歌手在节目里需要连续性一轮又一轮的表演,让观众更加全面、细致的了解观看表演,检验着歌手的实力,也在检验着节目组是否存在偏向性剪辑的可能性。

反观国内这两档打歌节目,目前都还没有排出足以令人信服的榜单。

《中国音乐公告牌》推出Top100音乐周榜,每周五晚8点揭榜,评比规则由视听传播指数、用户喜爱指数、社交互动指数、舞台热播指数这四部分组成。其中,视听传播指数所占比重最大,有60%。自带流量的歌手和偶像艺人有比较明显的优势,非节目嘉宾和不出名的音乐人很难占据一席之地。

其他数据也值得推敲。比如在评分中占比10%的“舞台热播指数”,是由爱奇艺站内视频播放热度决定的,同时爱奇艺未对“流媒体播放量”具体会参考哪些音乐平台以及每个平台的占比做出详细解释。

《由你音乐榜》也是差不多的算法,包括播放指数、传播指数、喜好程度、数专销量、人气指数,但其流媒体只计算腾讯系音乐平台的数据。

BAT三家分晋,各自形成自己一套生态圈,只使用自家或自家盟友的数据,数据的覆盖范围势必影响数据的真实性。这样的榜单,也有既是裁判员又是运动员、甚至赛道都是他家的嫌疑。没有公正、权威的第三方,没有透明、明确的算法,两个榜单的含金量都有待考证。

从目前的算法看,除了让粉丝爆肝投票之外,几乎吸引不到任何路人参与。现有几期节目榜单仍然是流量歌手的天下。而除了节目嘉宾的粉丝,还有谁会来参考这个普及面不够广的榜单呢?

说好的出圈呢?

打歌节目作为偶像产业的重要一环,本该承担着爱豆宣传和打歌的重任。如果一切只是爱豆和粉丝之间的圈地自萌,那国内偶像产业在输出的链条上仍然是断裂的。毕竟现在会唱歌的偶像越来越少,想唱歌的偶像似乎也越来越少。

凭借一部影视剧或一档综艺大火,比凭借一首好音乐大火来得简单、迅速的多。而往往制作方也愿意毫不吝啬地为这些偶像自带的流量买单。因此,越来越多新生代的偶像逐渐淡化了出道时的歌手身份,许多偶像组合成员甚至鲜少以组合形式活动,成为了所谓的演员或综艺咖。

这样低投入、高回报的捷径让越来越多的偶像忘记了做音乐,更不用说做出好的音乐。就像NINE PRECENT,即使没有一首代表作,仍然可以在综艺上露脸保持热度。

而日韩能够保持打歌节目的土壤最重要的是,音乐是整个团体宣发的重中之重,偶像剧、综艺只是手段,最终他们都要回归音乐。所以韩国娱乐公司可以源源不断地造出Super Junior、BigBang、EXO、防弹少年团等天团,这些团体最终也会回归音乐。

偶像需要打歌节目做宣传输出,打歌节目也需要会唱歌的偶像来支撑节目,这两个环节本就是相辅相成。而现在来看,《中国音乐公告牌》简直就是《偶像练习生》的表演赛,《由你音乐榜》也就是《明日之子》、《潮音战绩》的表演赛了。打歌节目彻底沦为选秀节目的衍生品,而缺少其独立价值。

更有意思的现象是,别说“出圈”,打歌节目似乎在粉丝“圈内”都未能引发足够反响。粉丝那种在买代言、拼转赞评、抢超话位置时的“战斗热情”,似乎并未被移植到明明更适合应援的打歌舞台。节目设置的竞技性不足,每期嘉宾之间的竞争关系不足,可能是未能充分激发粉丝参与感、战斗欲的重要原因。

论重复洗脑不如抖音,论渠道覆盖不如晚会,在打歌节目充分调整适应市场前,音乐宣发的重任,恐怕难以寄托在网综身上了。

说来有趣,国内偶像市场没有如日韩般成熟的产业配置,粉丝们却已经在这种环境中自己摸索出一套“野生玩法”。此时再来补齐“基础设施”,反倒是插不进去了吗?粉丝看似是打歌节目最忠实的用户,但是若论最大限度发挥其价值,打歌节目显然做得还不够。

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